Les musiciens

Pumeza Matshikiza

Lyric soprano Pumeza Matshikiza was born in South Africa, and studied at the University of Cape Town College of Music under Professor Virginia Davids. A winner of many awards, Pumeza is also a graduate of the Royal College of Music, where she studied under Michel Vallat as the Peter Moores, Pidem and Derek Butler Trust Scholar. She was a member of the Jette Parker Young Artists’ Programme at the Royal Opera House for the 2007/8 and 2008/9 seasons, and in January 2010 won first prize in the Veronica Dunne International Singing Competition. She is an Associate Artist of the Classical Opera Company.

Monika-Evelin Liiv

The young estonian mezzo-soprano Monika-Evelin Liiv studied at the Conservatoire of Tallinn, the Lithuanian Music Academy and the Estonian Music Academy.
She has attended the Mariinsky Theatre Young Singers Summer Academy in Mikkeli and masterclasses with Irina Gavrilovic, Maria Acda, Larissa Gergieva, Hartmut Höll, Maria Cleva, Vladimir Atlantov and Jeffrey Goldberg. Awards include second prize in the Studio Bel Canto Vocal Competition in Malmö 2006 and third prize in the Mart Saar Song competition 2002.
September 2007 he joined the Jette Parker Young Artists Programme and made her Royal Opera House debut as Flora La traviata, followed by Second Lady Die Zauberflöte and Mércèdes Carmen. At the Royal Opera House has also performed Olga Eugene Onegin, Dryad Ariadne auf Naxos, Second Maid Elektra, Ines Il trovatore, Lady Artist Lulu as well as Giulietta Les Contes d’Hoffmann, Mary Der fliegende Holländer, Maddalena Rigoletto and Madame Popova The Bear.
Opera roles include as well Voice from Above Parsifal, Serving Maid and Voice of Unborn Child Die Frau ohne Schatten for Finnish National Opera, Paulina The Queen of Spades and Third Lady Die Zauberflöte for Estonian National Opera. She has performed in concert in Estonia, Finland, France, Lithuania, Sweden and Russia.
Future Plans include Cherubino Le nozze di Figaro for Finnish National Opera, Second Lady in Die Zauberflüte, Cornelia in Giulio Cesare- Bauge Opera, France and Haydn’s Requiem in Estonia.

Quatuor ELYAS (Quatuor de saxophones)

Soprano : Marion Amouroux
alto : Gaëlle Braun
ténor : Marjorie Claver
baryton : Daniela Wahler

Toutes les quatre diplômées des conservatoires de Freiburg, Montpellier et Toulouse, elles enseignent dans les écoles de musique de Pérols, Gignac, Frontignan, Juvignac, Monferrier (34), Serres-Castet (64), Staufen (D), et animent également des master classes en France et en Allemagne. Elles se produisent régulièrement en formation de quatuor de saxophones depuis 2004 ainsi que dans différents orchestres (orchestre national de Montpellier, orchestre national du Capitol, orchestre de Pau et orchestre du théâtre de Freiburg)...
Amitié, sensibilité et connivence les conduisent à créer le quatuor ELYAS qui leur permet de s’épanouir dans la musique de chambre.
Vous serez séduit par les sonorités colorées, subtiles et étonnantes du quatuor de saxophones Elyas. Il vous invite à voyager au sein de différentes époques avec un répertoire éclectique d’œuvres classiques, de pièces originales du XXème siècle et de musiques plus exotiques.

Claude DEBUSSY - Eduard GRIEG - Emmanuel CHABRIER - Modeste MOUSSORGSKY...............
La presse en parle...
“Admirables passeuses
Ce fut un ravissement grâce aux quatre jeunes femmes dotées de saxophones magiques. Le quatuor a laissé entendre une musique communicative. Le mot “harmonie” ne pouvait pas trouver de meilleure illustration musicale : elles s’accordent merveilleusement entre elles tout en faisant percevoir leurs différences.” L’indépendant
“Le quatuor Elyas triomphe à Marrakech
Les quatre jeunes saxophonistes ont réalisé une prestation très remarquée dans le cadre du festival international de musique [...] véritable triomphe du quatuor Elyas parmi les 20 groupes marocains, palestiniens, suisses et espagnols qui se sont succédés sur la prestigieuse scène de Marrakech.” La Dépêche du Midi

Thierry Jam: piano

A.SCRIABINE (1872-1915)
Sonate n°1 opus 6 en Fa mineur
Allegro con fuoco
Andante
Presto
Funebre
J.Haydn (1733-1809)
Sonate en Fa Majeur Hoboken XVI:29 (1774)
Moderato.
Adagio.
Tempo di Menuet.
J.Brahms ( 1833-1897)
15 Variations sur un thème de Paganini opus 35( premier livre)

Prélude et Fugue en Sol # m. BWV 863
J.S.BACH (1685-1750)
Prélude et Fugue en Fa # m. BWV 859
Prélude et Fugue en Mi Maj. BWV 854

Roger Pujol: ténor - Thierry Jam: piano

1ère partie
- Berlioz, 2 mélodies tirées du recueil« les Nuits d'été » : Villanelle – Le spectre de la rose.
- Fauré, 2 mélodies: « Prison » - « Soir »
- Chopin, 3 études opus 25
- Massenet, 2 mélodies « Pensée d'automne »- « Elégie »

2è partie
- Massenet : « Manon » Ah! Fuyez douce image......
« Werther » Les vers d'Ossian
- Scriabine : Allegro de concert op 18
- Donizetti : « l'Elixir d'amour » Una furtiva lagrima
« Lucia di Lammermoor » Tombe degli avi miei....
- Puccini : "la Bohème"Che gelida manina

Christiane Baume-Sanglard: piano

Wolfgang Amadeus Mozart Sonate n° 10 en Do majeur KV 330 18’(1756-1791)
Allegro moderato
Andante cantabile
Allegretto
Ludwig van Beethoven Sonate n° 18 en Mib majeur op. 31 n°3 20’ (1770-1827)
Allegro
Scherzo (Allegretto vivace)
Menuetto (Moderato e grazioso)
Presto con fuoco
Franz Schubert Deux Klavierstücke D 946 20’(1797-1828)
Allegro assai
Allegretto

Orchestre de la "Stradella Dell'Arte"- Thierry Jam: piano

J.Haydn (1733-1809)
Symphonie n°6 "Le matin"
Adagio.
Allegro.
Adagio-Andante-Adagio.
Menuet.
Allegro.
Concerto pour piano en Ré Majeur Hoboken: XVIII.11
Allegro assai "Rondo all'Ungherese".

W.A.Mozart (1756-1791)
Concerto n°20 pour piano K 466 en Ré mineur (1785)
Allegro.
Romance.
Rondo.
Vivace.
Poco adagio.

Philippe Cornier est un virtuose de la guitare classique.

Cet ancien élève de Javier Quevedo à l’Ecole Normale de Musique de Paris s’est produit dans des lieux et festivals prestigieux tels que :
Cathédrale de Canterbury,
Festival Printemps de Prague,
Museo de la Ciudad de Mexico,
Obcni dum de Prague,
Centre Français de Damas,
Cathédrale le d’Aix en Provence,
Opéra comédie de Montpellier,
Abbaye de St Guilhem le Desert …

C’est un hommage aux grands compositeurs Espagnols qu’il nous invite à découvrir cette année dans son nouveau programme :

Albeniz, Falla,Tarrega,Turina …..

www.philippecornier.com

REBECCA HOLTOM

REBECCA HOLTOM Née à Folkestone, Kent, Angleterre.
Je décide de prendre une année sabbatique de suspendre mes études de Masters (à Brighton). J'arrive dans le Languedoc en 1989, et c'est la où je prends la décision de ne plus enseigner aux autres, et de faire ma peinture. Ce n’est pas frivole, c'est le choix d'un chemin souvent difficile et solitaire. Une occupation bizarre avec beaucoup d'analyse de soi-même. C'est aussi faire face au public, qui veut des explications:'Combien de temps pour faire une peinture?' ou 'Est ce que tu gagnes ta vie?'
Maintenant, malgré mon goût du voyage, je me considère 'Artiste de la Campagne', je suis enracinée ici. Les croquis sont faites sur place et peintures dans l'atelier. J'observe les éléments, la terre, la mer, la rivière...avec un regard sur l'intervention de l'homme; Le pont du Diable, Le Castellas, Le Rocher des Vierges (petite chapelle tout en haut), les terres cultivées avec des fruitiers et vignes, même les chemins de terre ou il y avait des nomades ou quelques uns de nos ancêtres.
Il y a dans ma peinture une façon de sauvegarder le monde de la nature. J'espère provoquer un nouveau regard sur la terre, et que sa beauté et réalité est vue.
En tant que artiste je suis responsable du sens de ce que je crée.
La quête continue et le processus d'apprendre ne s'arrête jamais.

EITHNE JORDAN

EITHNE JORDAN est née à Dublin ou elle a fait ses études de peinture.
Elle a vécu deux ans à Londres, puis a Berlin Ouest pendant plusieurs années. Depuis 20 ans elle travaille entre le Languedoc et l’Irlande.Elle a présenté en 2001 une rétrospective majeure de ses peintures au Centre Culturel Joelle le Theule à Sablé-sur-Sarthe, et en 2007 l’exposition “City” au Centre Culturel Irlandais à Paris. Elle expose régulièrement à Dublin. Ses oeuvres ont été présentées dans des expositions collectives avant-gardistes dans toutes l’Europe et les Etats-Unis.

JO LYNCH

De la jungle de Bornéo où elle se rendit pour la Fondation de la protection des Orang Outans, aux étangs de Sigean où son exposition à La Réserve Africaine existe depuis plus que dix ans, JO LYNCH observe le monde animal. Ses dessins pris sur le vif, ce qui n’est parfois pas sans risque, révèlent une grande maîtrise pour saisir l’animal sur l’instant. « L’essentiel est de travailler avec le vivant, capturer l’image de l’animal en le devenant un peu ! »
Elle utilise diverses techniques : le fusain entre autre « trait noir…vif, direct, sans fioriture, fige et met en perspective avec force, donne du mouvement » ; le tempera à l’œuf pour exprimer les paysages du midi.

Bernard Ariu

www.myspace.com/ariubernard

Contact :
Bernard ARIU
4 rue des Bourneaux
34700 Lodève Tél : 04.67.44.60.95.
mail : bernard.ariu@aliceadsl.fr

Chantal Muraglia et Patrick Sioda

Chantal MURAGLIA

Chantal Muraglia est née à Toulon où elle a suivi des cours de théâtre au conservatoire de Toulon sous la férule d'Armand Lizzani. Elle a reçu également une formation en danse (comédie musicale notamment) au studio Daria de Toulon. Elle est passionnée de poésie et de chansons et écrit ses propres textes.

Elle a fait la découverte étonnante du didgeridoo en 1997. Ce fut pour elle une révélation : la branche devient l'extension du joueur et le joueur devient partie intégrante de l'instrument, l'un est le prolongement de l'autre, il ne font plus qu'un.

Avec Patrick Sioda, elle fera l'expérience du travail musical en formation par le biais de plusieurs groupes et c'est au fil d'une sincère amitié que le duo « les 2 fantas'ticks » va naître en 2006. Chantal peut en effet marier ses textes aux compositions musicales de Patrick et faire avec lui ce travail de recherche sur les sentiments, les émotions et le ressenti.

Patrick SIODA

Originaire de Lodève (Hérault) et passionné de voyages (Australie, Tibet, Kenya, Canada, Inde et Asie Centrale), Patrick SIODA est constamment à la recherche d'expériences musicales authentiques et pratique notamment le didgeridoo depuis 1999 pour lequel il donne réguliérement des concerts dans différents cadres (festivals, causes humanitaires, prisons, hôpitaux).

Lauréat du conservatoire de musique russe Rachmaninov de Paris, en section guitare classique de 2003 à 2005, Patrick SIODA continue d'étudier actuellement la guitare classique en niveau supérieur au conservatoire international de musique de Paris (CIMP).

Il pratique également d'autres instruments de musique du monde comme le setãr d'Ouzbékistan, le tambour shaman et la flûte amérindienne.

Sa curiosité musicale l'a par ailleurs amenée depuis peu à s'intéresser aux qualités acoustiques des bois européens et Il fabrique lui-même certains de ses didgeridoos dont il s'ingénue à développer leurs vibrations dès qu'il en a l'occasion.

Trio Zéphyr

Aux frontières de la musique classique occidentale et des musiques du monde, le Trio Zéphyr mêle cordes et voix
pour évoquer un nouvel univers musical.
On y entend les racines classiques européennes, les rythmes de l’Europe de l’est, les langueurs du tango, la transe
des musiques répétitives ou les modes orientaux...
Aux instruments viennent s’ajouter les voix, des chants en langue imaginaire, polyphonies d’autres horizons.
Le Trio Zéphyr est né à Montpellier en l’an 2000, d’un coup de foudre musical et amical. Les musiciennes partagent
une formation classique et une culture musicale très diversifiée, nourrie par les musiques du monde et l’improvisation.
Après un premier album, Tempora, sorti en 2004, le trio a beaucoup joué, en France et à l’étranger et collaboré à
plusieurs projets croisant d’autres disciplines.
Avec Le lendemain matin, son nouvel album, le groupe confirme aujourd’hui une identité artistique forte et atypique,
loin des clivages habituels entre musiques dites “savantes” et musiques populaires.
COMPOSITIONS ET INTERPRÉTATION :
Delphine Chomel - violon, voix alto
Marion Diaques - violon alto, voix mezzo soprano
Claire Menguy - violoncelle, voix soprano
CONCERTS
Jazz à Junas, avec Pierre Diaz - Festival de la Francophonie, Alep (Syrie) - Festival international de Poésie de
Gênes (It.) - Festival de Thau, avec Marianne - Château de Chambord - Festival Jules Verne, Lille - Festival Voix
de la méditerranée, Lodève - Lille 2004 Mondes parallèles - Festival Convivència, Barcelone (Esp.) - La Presqu’île,
Annonay - Festspiele Mecklenburg Vorpommern (All.) - Les fous d’archet, Colomiers ...
« Nous poursuivons ce travail des « couleurs » et des « matières » sonores
que nous aimons, dans lesquelles notre complicité est palpable. Les
morceaux sont incisifs, précis, parfois sobres et troublants, toujours intenses,
mêlant ainsi puissance et douceur. Nous avons gardé intact le plaisir de
créer et de jouer ensemble, plaisir que nous souhaitons partager avec vous,
car c’est le coeur battant de notre musique. »
Le Trio Zéphyr, mars 2008
COLLABORATIONS ARTISTIQUES
2008 : Jours de Vent, avec le saxophoniste Pierre Diaz. Concerts . Album en préparation.
Enregistrement de l’album Aya Omoc, avec Marianne
2007 : Musique du spectacle Amitié pulvérisée, de la Cie Métaphore
2006 : Concerts avec Marianne - ex Gingko Billoba
2005 : Enregistrement d’un album et tournée avec le groupe corse Cinqui so’
2003 : Participation à la musique d’Etienne Schwarcz, pour la chorégraphie de Germaine Acogny, Tchouraï
Concerts Hédiyé avec la Cie Bismut

Association Tempora
42, Rue Adam de Craponne - 34000 Montpellier
trio.zephyr@yahoo.fr
Contact : Leïla Cossé - 06 60 66 95 37

http://triozephyr.com
www.myspace.com/triozephyr

Balo'Gadjo

color=black>De la musique irlandaise aux musiques tziganes en passant par la musique traditionnelle française.
Avec toujours une base rythmique et des solos fortement marqués par le jazz manouche.

www.myspace.com/balogadjo

Sul Ponticello

Les plus belles mélodies napolitaines

Sul ponticello est un ensemble de musiciens languedociens qui, au contact d’une partie de la population de Sète originaire du sud de l’Italie, a découvert les richesses du répertoire de la Campanie. Son originalité : le parti pris de jouer ces mélodies sans les chanter, et d’insuffler aux instruments de musique toute l’expression du chant napolitain.

Mandoline, mandole, guitare, violoncelle, contrebasse : les cinq musiciens de « Sul Ponticello » font de cet enregistrement instrumental un superbe florilège des musiques napolitaines.

www.myspace.com/sulponticello

VELIEM

Emmanuelle et Véronique DUVILLARD et Lydie BONNET se sont rencontrées au lycée où elles terminaient chacune leurs études secondaires en option musique. Leur séjour au Conservatoire de Lyon, en chant, piano et violon, a renforcé leur culture musicale et leur amour du chant les a amenées à intervenir en milieu jeunesse… le trio VELIEM était né…

C’est par hasard qu’elles ont rencontré le Chant bulgare et depuis là les richesses polyphoniques des pays de l’est.

Quelques cours particuliers plus tard, différents stages de chants bulgares, quelques séances de Chant Duphrad ou Flamenco, les voilà réunies autour d’un répertoire éclectiques et inventifs, où Japon, Amérique du Sud et Europe de l’Est ont aboli les frontières qu’ils n’avaient jamais eues.

Annacruz

« Un quintette de voix de femmes aux qualités harmonieuses exceptionnelles »

Les chants polyphoniques de sources traditionnelles qu’interprètent les cinq chanteuses du groupe ANNACRUZ constituent la trame d’un voyag au coeur des cultures latine et slave des pays d’Europe du Sud et de l’Est. Né en automne 97 d’une rencontre autour de la musique vocale, le groupe se produit depuis sur les scènes et dans les églises et chapelles qu’elles affectionnent particulièrement pour la qualité de leur acoustique et la sérénité qui y règne. Issues de différents groupes vocaux régionaux, Claire Berthier, Joëlle Boussagol, Candice Danichert, Barbara Hammadi et Hélène Tallon ont sélectionné, pour élaborer leur répertoire, des mélodies de source populaire issues de pays dans lesquels le chant polyphonique est un art de vivre inscrit dans une tradition ancestrale. C’est ainsi un voyage a capella que le groupe ANNACRUZ offre à chacun de ses concerts, de la Russie à l’Espagne en passant par la Grèce et la Bulgarie, une balade entre la sobriété des mélodies populaires traditionnelles et les harmonies sophistiquées des arrangeurs d’aujourd’hui.

www.annacruz.fr

Dibouk

musique klezmer, chansons yiddish

Le Dibouk est un esprit incarné dans un corps vivant.
Pour certains c'est un fantôme, pour d'autres un démon...
Pour nous c'est l'âme d'une musique qui ne veut ni ne peut mourir.
Musiques de tous les instants simples.
Joie, tristesse, rage, nostalgie, tendresse.
Musiques de vie qui animent notre souffle et font bouger nos corps et nos doigts.
Chansons yiddish et chansons en yiddish, les rengaines populaires traditionnelles se mêlent aux chansons d'auteurs. Peu importe le style ou l'origine, c'est toujours la même voix qui parle, celle du cœur et de la sincérité.
Clémentine, Ariane, Pauline, Noémie et Bernard se retrouvent pour jouer quelques chansons... et le Dibouk de la musique entre dans leur tête par leur bouche et leurs oreilles ouvertes!

Alors chantez! Singt!
Dansez! Tantst!

Pour plus d’information consulter les sites

http://dibouk.free.fr
www.myspace.com/dibouk

Phamie Gow

Harpiste Celtique Contemporaine

D’origine écossaise, Phamie Gow est une musicienne aux talents exceptionnels. Si elle est renommée pour ses interprétations innovantes à la harpe, elle est également pianiste, accordéoniste, flutiste (flûte irlandaise) mais aussi une chanteuse talentueuse, une compositrice et une productrice !

« Une des harpisteset compositeurs contemporains les plus en vue de la scèneécossaise." The Scotsman.

Même pas trentenaire, elle est apparue sur 13 CDs différents et a déjà réalisé 5 CDs solo : Winged Spirit, Lammermuir, Dancing Hands,Moments of Time and La Vida Buena – The Good Life. À travers son style musical très original, Phamie a remis en question notre perception traditionnelle de la harpe. Elle a maintenu un son frais et vibrant en collaborant avec de nombreux musiciens et divers instruments. Phamie a beaucoup voyagé en Europe, aux Etats-Unis et au Canada, se produisant dans des festivals et des salles de concerts aussi célèbres que le Carnegie Hall à New York.

« Unejeune prodige, une merveille » (ABC The Planet, Australie),Phamie s’est produite avec des artistes de renommée internationaletels que Philip Glass, Band of Horses, Ashley MacIsaac, CarlosNùñez, Alasdair Fraser, Davy Spilane (Riverdance), Eric Rigler(cornemuse irlandaise ou « uillean pipes » - Titanic,Braveheart) Alan Stivell, et biend’autres.

« Unefuture vedette assurément » (Classic FM, Royaume Uni), Phamie ajoué pour le Dalai Lama à Édinbourg, devant un auditoire de 2 500personnes. Plus récemment la composition de Phamie « WarSong » a été sélectionnée par The Smooth Classics à côté desgrands compositeurs comme Bach, Vivaldi etd’autres.

Originales,impressionnantes, rythmiques, mélodiques, « funky »,passionnantes, ses interprétations à la harpe sont tout bonnementinoubliables. Branchée et innovatrice, cette jeune harpistevirtuose vous coupera le souffle par sa dextérité et soncharme. Quand elle joue, Phamie fusionne tellement avec soninstrument que le public en restesubjugué.

Elle nousjoue parfois deux mélodies simultanément, puis se sert de sa harpecomme d’un instrument de percussion. Phamie nous divertit avecson humour et sa joie. Par les sons qu’elle extirpe de saharpe, Phamie produit une musique réelle qui nous touche l’âme, etnous fait en redemander encore etencore.

Cettecharmante et désarmante musicienne a écrit pour des courts métrages,des compagnies de danse et de théâtre et a animé de nombreuxateliers et les « master classes » en Europe et Amériquedu Sud.

Pour plus d’information consulter les sites
www.phamiegow.com
www.myspace.com/phamiegow
www.myspace.com/phamiegow_moments

Carl Brainich

Guitariste classique de formation, concertiste encore aujourd’hui,
Carl Brainich se produit en tant que chef depuis plus de 20 ans.
Il a dirigé des orchestres aux Pays-Bas, son pays d’origine, notamment à
Amsterdam, Delft et Enschede, ainsi qu’à l’Étranger.
En France il a dirigé pendant quatre ans l’ensemble principal de la Sainte
Chapelle à Paris. Il a également été à la tête d’orchestres symphoniques en
Arménie et en Ukraine.
Quelques extraits de la revue de presse :
... un son éloquent, joué avec ferveur...
... un son nuancé et généreux...
... la musique coulait avec évidence...
... un grand courant d’authenticité musicale…
... le jeu fut grandiose et le son magnifique...
... un beau son orchestral, équilibré et accompagné d’une
vraie virtuosité avec toutes les nuances émotionnelles
que peut offrir la musique...
... l’orchestre a joué confiant, sonore, parfois contemplatif
et riche de nuances…
... Brainich a su épouser la magie du moment!...
... une grande capacité d’osmose entre l’orchestre et son chef...

Contact :
Carl Brainich
La Maison des Comtes
2 la planète, 30610 Sauve
Tèl/fax : +33 (0)4 66 51 37 23
Port. : +33 (0)6 85 02 33 64
Mail : info@letriomphedelamour.com
Site : www.letriomphedelamour.com

Conrad Wilkinson
Philippe Nougairède

Bazar amoureux

Les Musiciens du Bazar Amoureux se sont rencontrés à Montpellier en 2006. Ce fut alors la naissance tout d’abord d’un duo de violes de gambe (Albertin De Brouwer et Rodolphe Kowal) puis d’un trio avec le chant (Virginie Peltier, mezzo).
De parcours très différents, ils sont ainsi complémentaires : musiciens professionnels, comédien, scénariste. L’idée d’un spectacle d’humour baroque naît rapidement par la volonté de se rapprocher du public et de le rendre acteur.
Ainsi naît « Le Bazar 1 », spectacle d’humour musical qui débride les énergies de tous, auditeurs et musiciens, pour que la musique soit vécue comme un festin de joies intérieures !
Les Musiciens du Bazar Amoureux se sont produits durant l’été 2007 au Festival des voix de la Méditerranée à Lodève et au Salon International du Livre Insulaire d’Ouessant.
Ils ont aussi à leur programme un Concert Spirituel déjà donné au Temple Protestant de la rue Maguelone à Montpellier (mars 2008) et programmé à Lyon pour les journées du patrimoine au Temple du Change (20/21 septembre 2008).
Virginie Peltier , mezzo-soprano est diplômée du CNR d’Annecy (Eva Kiss) , de l’EMMA de Béziers et est élève de Béatrice Gaucet (Notre-Dame-de-Paris). Elle est également instrumentiste (cordes).
Albertin De Brouwer , gambiste, est aussi comédien de la Compagnie Vilcanota, scénariste et écrivain.
Rodolphe Kowal, gambiste, est 1 er prix du CNR de Boulogne-Billancourt (Nima Ben David) et Diplômé d’Etat de Musique Ancienne (Orsay). Il poursuit actuellement des études de Théologie à l’IPT de Montpellier.

Bernard Ariu et Philippe Henry

Extrait Dossier de Presse

Solange Delcourt D.A. Cie Arts Médias :
"Avec Mozaïque, Bernard ARIU nous propose un voyage à travers le monde des émotions ! Une richesse de styles d'inspirations world music, jazz et classique où se mêlent passion, mélancolie et fête... Son accordéon devient surprenant et puissant! Voix et percussions s'ajoutent à la générosité de l'instrument avec lesquels il nous invite à découvrir un monde nouveau entre rap et cumbia !"
Radio Lengadoc Aimat :
"Comment décrire l'âme musicale de Bernard Ariu ? Ses compositions parlent pour lui. Des moments de tragédie, La fête bien sûr avec des envolées lyrique qui sonnent tant à l'accordéon. Je me souviendrai surtout de cette compo qui s'inscrit dans la musique contemporaine qu'il nous a joué vers la fin de l'émission. Toute la chair de l'accordéon est sollicité, et on entend, on entend le vent, un train, la rumeur d'une ville, des pas dans la nuit, la colère, l'amour ... C'est une succession d'images qui défilent devant nos oreilles. Je crois que plus d'un auditeur a passé une nuit colorée après cette émission. Merci encore Bernard. "
Valérie Picq chargé de communication Théâtre de Clermont l’Hérault
Merci pour ce beau concert , pour nous faire vibrer le cœur et l’âme . Merci encore de nous offrir le talent la musique et la présence .

Duo Mozaique Accordéon Violoncelle :
Etonnante rencontre de deux instruments aux traditions a priori éloignées, le mariage des sonorités puissantes de l’accordéon et du lyrisme du violoncelle s’avère des plus heureux.
Croisée de chemins attendue depuis longtemps par ces deux musiciens en pleine possession de leurs moyens : Bernard Ariu, accordéoniste virtuose, compositeur inspiré et improvisateur impénitent, nourri aux sources multiples des musiques traditionnelles; et son complice Philippe Henry, violoncelliste de formation classique heureusement contaminé par le virus des musiques "vivantes".
Dans ce folklore imaginaire où se côtoient la passion du tango argentin, la fulgurance des tziganes, la poésie des celtes et la beauté hiératique d’un raga,
ce duo fait la part belle à la créativité. La maîtrise technique et la finesse de l’écriture laissent une large place à l’improvisation, dans laquelle les deux compères prennent un plaisir visible, donnant à leur prestation une fraîcheur salutaire.
Explorant une large palette de sonorités, tantôt traitant leurs instruments comme des percussions, y mêlant parfois leur voix, Bernard Ariu et Philippe Henry nous entraînent dans des envolées sauvages et délicates, servies par la fusion peu commune de timbres sensibles, l’intimité complice et souriante, et le bonheur manifeste du jeu.
On attendait une suite à cette formule instrumentale inaugurée par Richard Galliano et Jean-Charles Capon : le duo « MoZaïque » relève le défi avec brio.

Extrait du livre d’or
De l’unisson improbable de vos deux instruments vous tirez une sensibilité et une joie de vivre qui fait plaisir et dont nous vous remercions .
Merveilleux duettiste capable de jouer dans la cour des grands et de sourire aux publics comme des collégiens !

anoush

Amber Céoltat : alto
Mélodie Pareau : mezzo
Hélène Tallon-Vanérian : soprano

Amber CEOLTA, inspirée enfant par sa mère chanteuse, est passionnée de musique d’Europe de l’Est depuis toujours. Chanteuse dans de nombreux groupes en Angleterre jusqu’à sa récente installation en France, c’est de nouveau vers l’Europe de l’Est qu’elle se tourne pour faire vibrer sa voix chaude et colorée.

Mélodie PAREAU est comédienne et chanteuse, formée au théâtre musical. C’est à force d’interpréter les personnages chantants des univers qu’elle met en scène qu’elle éprouve le désir de chanter elle-même, ce qu’elle fait en se glissant dans les polyphonies et les chants nomades de l’Europe de l’Est

Hélène TALLON-VANERIAN a de tout temps été attirée par les chants traditionnels qui rythment la vie quotidienne de chaque recoin du monde. Chanteuse depuis de nombreuses années, elle explore depuis plus de 10 ans avec un intérêt aigu les dissonances et les rythmes irréguliers des polyphonies traditionnelles ou contemporaines d’Europe de l’Est.

Renseignements : 06 80 67 65 51

la Compagnie Finis Africae